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This time we will take up, perhaps, the most beautiful subject for fine art - a ballerina. And as usual, we will decompose this very difficult project into simple steps. Moreover, we will limit ourselves to only four colors.What is even more interesting - the jury included artists who rightfully occupy leading positions in the world of figure paitning.

A complex, slightly autumnal still life. We need to organize our sheet correctly and choose the right colors to convey the sunny atmosphere of this still life.

The workshop took place on June, 26th 2021.
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Here is a video recording, overall, the workshop was 4 hours long.
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You can also see the reference photo and my finished watercolor below.
Subject: A Rocky Shore of New Zealand
Language: English

Avec ce cours, je lance un nouveau cycle de leçons d'aquarelle jazzy, rassemblant toutes les idées et astuces liées à ma vision personnelle de cette technique. Dans ce premier épisode introductif, nous explorerons un paysage urbain simple. Nous le réaliserons étape par étape, presque sans croquis, en suivant ma méthode de construction de projet. Pour cela, nous nous rendrons à Gérone, en Espagne.

L'une des décisions les plus importantes à prendre avant de commencer à travailler est la composition de votre palette, adaptée à un projet précis. Quels mélanges de base utiliser et comment créer un ensemble harmonieux de couleurs ? Une palette bien choisie contribue à ajouter de l'émotion et de l'équilibre à votre aquarelle. À travers l'exemple d'un paysage urbain, nous analyserons la méthodologie à suivre pour aborder ce projet et… bien sûr, nous peindrons l'œuvre finale étape par étape. Et même… deux !

Lorsqu'il n'y a qu'un seul sujet sur notre feuille (ici, un portrait), il est essentiel de trouver la meilleure façon de créer un arrière-plan adapté. Quelles sont les règles à suivre ? À quoi sert un arrière-plan bien construit ? Comment insuffler une dimension émotionnelle à notre œuvre ? Dans ce cours, nous explorerons en détail les différentes options pour la création d'un arrière-plan. Et, bien sûr, nous pratiquerons la peinture de portraits toutes les heures, en variant les combinaisons, afin de mettre la théorie en application.

La technique du pinceau sec est l'une de mes préférées. Mais le secret, c'est que le pinceau n'est en réalité jamais sec. L'essentiel réside dans la manière dont on l'utilise… Dans ce cours, nous allons créer un paysage entier en utilisant uniquement cette technique et une palette de couleurs restreinte.

Le pinceau sec est une technique essentielle pour moi. Mais je ne l'utilise pas de façon conventionnelle… Dans ce cours, je partagerai non seulement les règles et la pratique du pinceau sec, mais je réaliserai également une œuvre complète en utilisant uniquement cette technique. Nous nous rendrons à Gérone, en Espagne.

La technique du lavis est une technique tout à fait particulière, propre à l'aquarelle. Elle est généralement utilisée occasionnellement, mais dans mon travail, elle constitue une part essentielle du processus. De plus, il est parfois possible de réaliser une œuvre entière uniquement grâce à cette technique. Comment ? Je vous le montrerai et vous l'expliquerai dans ce cours.

Nous allons découvrir un style de paysage urbain totalement inédit. Et surtout, nous apprendrons à utiliser correctement ce pinceau si populaire. Notre mission : créer une image uniquement à partir de bruit visuel…

Michael a toujours été qualifié d’« artiste de la lumière », car ses aquarelles sont baignées de soleil. Cet effet repose sur l’utilisation de l’espace négatif. Dans cette leçon, vous découvrirez la clé de la compréhension de l’aquarelle et les principes fondamentaux de la construction des formes. En suivant pas à pas le maître, vous créerez une aquarelle représentant une orange.

Comprendre l’importance de l’espace négatif est la clé qui vous empêchait de maîtriser l’aquarelle et d’apprendre à représenter la lumière. C’est la lumière qui donne à l’aquarelle son éclat, sa légèreté et sa dimension aérienne.